第152章 丽姐的奖励和安慰（2 / 3）

好莱坞拍片。

听到方冬升的话，唐娜看了眼不远处正在与人交流的莫莱蒂，笑了笑，道：

“我承认莫莱蒂在艺术电影方面的造诣非常高，他是一个厉害的导演，但不是一个伟大的导演。”“为什么？”

“因为，他不喜欢商业电影，也不喜欢好莱坞。”

唐娜耸了耸肩，继续道：

“据我所知，不仅仅是环球，华纳、哥伦比亚等都有跟他接触。

结果却被他扫地出门，他十分抵触商业电影。”

“唐娜小姐也被他赶出门过？”

“没有，他为数不多的优点就是绅士风度。”

闻言，方冬升笑了笑。

一向眼高于顶的好莱坞八大吃瘪的场面可不多，那场景肯定特别棒。

“方，你也抵触商业电影？我觉得不可能，否则就不会有《野蛮女友》的存在了。”

唐娜看着方冬升问道。

“不不不，商业电影是未来，是主流。

任何一个具有国际视野或者商业头脑的导演都不会拒绝它。”

方冬升连忙摆手道。

在这个时代，不仅是华夏的主流导演们拒绝商业片。

世界其他地区，尤其是第三世界的导演们，更是对其避如蛇蝎。

他们将电影视为“第七艺术”，坚信其核心价值在于表达个体对世界的独特洞察。

而非满足市场的娱乐需求。

拒绝拍摄商业片的理由是：

“商业电影总在制造虚假的希望，让观众在影院里逃避现实。

而真正的电影应该像手术刀，剖开社会的脓疮。”

比如伊朗导演马基德·马基迪的电影《小鞋子》。

虽充满温情，却始终扎根于德黑兰贫民窟的现实。

他曾拒绝好莱坞的翻拍邀请，认为：

“他们会把兄妹情改成爱情线，把贫穷的真实换成煽情的眼泪，这是对故事的背叛”。

再比如伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米。

他在90年代以《橄榄树下的情人》《特写》等作品构建了极简主义的影像哲学。

镜头始终聚焦普通人的生存环境。

他也曾公开表示：

“商业电影像速食套餐，把观众喂得太饱，却剥夺了思考的饥饿感。”

拒绝为了票房加入爱情线或戏剧化冲突。

这种态度在艺术电影导演中极具代表性，一如华夏主流导演的想法。

他们担心商业资本的介入会迫使创作向“大众审美”妥协。

比如好莱坞制片方常要求的“happy ending”“明星阵容”。

在他们看来是对故事真实性的破坏环……

所以，小钢炮这几年在国内主流导演圈里有多郁郁不得志，挨了多少骂。

大概可以参考郭德纲早年间在主流相声圈里受到的攻讦……

但方冬升作为过来人，他知道在不久的将来。

甚至是在一年后，影视行业会发生如何翻天覆地的变化……

所以，面对唐娜的问题，方冬升郑重道：

“唐娜小姐，说到底，商业片不是洪水猛兽，也不是艺术的对立面。

它更像一片土壤，既能长出迎合市场的速生林，也能培育出扎根现实的参天树。

我的态度很简单，不拒绝这片土壤的养分，但永远记得要在土里埋下自己zhong子……”听到方冬升的话，唐娜十分惊讶：

“方，你的这番话是我在三大电影节上听到最直白也最坦诚的表达。

太多导演把商业片贬得一文不值，像躲避瘟疫似的唯恐沾染上铜臭味。”

废话，三大电影节可是文艺片的天堂，你这个商业片的异教徒居然敢在这里“传教”？

方冬升看了眼手腕上的时间，唐娜识趣道：

“今天跟你聊的很愉快，我想我们肯定会达成合作。

不如约个时间，好好聊聊？你的表现，无论是专业还是认知，已经赢得了环球的认可。”

“明天上午……”

方冬升想了想：

“那就明天中午吧，电影宫的一家西餐厅里，听说那里的牛排非常不错。”

“好的，这是我的联系方式，到时候见。”

唐娜离开后，方冬升便径直走到巩丽的身边：

“回去么，丽姐？”

巩丽回头看了他一眼，笑着道：

“好，刚好喝的有点晕，先回去吧，对了，郭雷和淦仁呢？”

“他们俩还要再喝一会，有翻译在，不会有事儿的。”

“哦。”

五月的戛纳夜晚还带着点潮乎乎的海气。

石板路让黄昏那场急雨浇得透湿，脚踩上去能感觉到凉丝丝的潮气往上冒。

两旁的梧桐树叶子被打落了不少，碎碎地铺在路边。

被风卷着打旋，偶尔有片粘在巩丽的鞋跟上。

高跟鞋敲在石板上，“笃、笃”的，不慌不忙，但又像敲击在某人的心脏。

她身上的晚礼服是真丝的，风一吹就贴在身上，把腰那儿的曲线显出来，又软又利落。

裙子下摆扫过他膝盖